--Le violon est réputé comme étant le plus beau des instruments mais aussi le plus complexe. C'est pourquoi l'approche, l'esprit et la philosophie qui génèrent son enseignement sont déterminants pour les progrès et le plaisir de l'élève dans la pratique de son instrument.

--Quelques notions fondamentales doivent être respectées :


le violon et l'archet doivent être tenus de façon naturelle : c'est à cette condition que le violoniste acquiert la souplesse indispensable à la beauté du son et aux progrès ultérieurs. explications

la justesse doit être rigoureuse : c'est là le travail d'une oreille bien formée (cf. solfège et formation musicale) explications

le son doit être beau, tout en profondeur, que l'on soit débutant, amateur ou d'un niveau plus avancé. C'est indispensable à la poursuite de l'instrument. La beauté du son est l'âme, la raison d'être du violon… et souvent celle du violoniste. explications

le violon et l'archet donnent au violoniste ce qu'il leur demande de donner. Plus l'exigence est grande, plus le résultat est grand. Il faut pour cela une certaine "intelligence". explications

le violon est un instrument charmeur : envoûtant, il permet de développer chez l'élève sa sensibilité, d'exprimer ses émotions et ses qualités d'interprétation. Un mot d'ordre : jouer intense !

 --Le violon exige une pratique quotidienne variant de vingt minutes à trois heures selon les cas. Différentes pièces musicales visent à développer la virtuosité de la main gauche et de la main droite et/ou l'expression artistique:

les gammes et autres exercices de même type : le secret de tous les virtuoses ! Les gammes permettent de construire les bases de la technique du violon. Justesse et beauté du son engendrent maîtrise, sérénité et plaisir!

les études : c'est le travail d'une difficulté technique particulière à la main gauche et/ou à la main droite et ce, dans le cadre d'un contexte musical. Adaptées selon le niveau de l'élève, elles constituent de véritables morceaux de musique permettant d'allier le travail technique à l'expression artistique.

les morceaux, concertos… : de tous niveaux, de tous styles et de tous genres, ils accompagnent le travail technique de l'élève, lui permettant de dominer la totalité d'une œuvre aussi bien techniquement qu'artistiquement. Ils constituent le "répertoire". Plus ils sont diversifiés, plus ils ouvrent grand l'horizon et l'univers musical de l'élève.

les sonates et partitas de J.S. Bach : conçues au départ comme de simples études par le compositeur, ces pièces constituent une œuvre pour violon seul d'une beauté et d'une perfection inégalées ; difficiles mais pas inaccessibles !

la musique de chambre et l'orchestre : il est toujours très enrichissant et stimulant de jouer avec d'autres musiciens et de partager ainsi ses émotions. L'improvisation quant à elle permet à l'élève de se sentir libre avec son instrument et d'avoir une exigence d'autant plus grande qu'il est son propre commanditaire!

les auditions, examens, concours… : selon le cas particulier de l'élève, le plaisir inégalable de jouer en public et de faire partager à ses proches, à des inconnus ou à des professionnels son talent et ses progrès est partie intégrante de l'enseignement d'un instrument de musique. C'est aussi une confiance en soi que l'on acquiert ainsi que la pratique de la domination du trac qui vaut dans tous les domaines de la vie. C'est enfin la possibilité de faire valider par ses proches ou officiellement ses compétences artistiques.

Le violon demande désir, patience et intelligence.
Un travail court et concentré prévaut toujours sur une pratique longue et désordonnée.

En retour, le violon offre son intensité, sa profondeur et son âme…

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